Индонезийская мелодрама, ставшая заметным явлением в кинематографе страны. Режиссёр Ариф Субандрио, известный своими глубокими и эмоциональными работами, представил зрителям историю, которая исследует тонкости человеческих чувств и взаимоотношений.

Сюжет фильма вращается вокруг двух главных героев — Ади и Сити, чьи пути пересекаются в современном Джакарте. Ади — успешный архитектор, посвятивший себя карьере, но ощущающий внутреннюю пустоту. Сити — талантливая художница, стремящаяся найти своё место в мире искусства. Их случайная встреча перерастает в глубокую привязанность, заставляя обоих пересмотреть свои жизненные приоритеты и понять истинное значение любви.

Роли Ади и Сити исполнили популярные индонезийские актёры Реза Рахадиан и Челси Исламия. Реза, известный по фильмам «Хабиби и Айнун» и «Моя земля», мастерски передал внутренний конфликт своего персонажа. Челси, ранее снимавшаяся в романтических драмах, добавила образу Сити глубину и искренность, что позволило зрителям прочувствовать её эмоциональные переживания.

Философия фильма основывается на исследовании концепции «настоящей любви» в современном обществе. Сюжет поднимает вопросы о самопожертвовании, поиске себя и балансе между личным счастьем и общественными ожиданиями. Фильм предлагает зрителям задуматься о том, что значит любить по-настоящему и какие жертвы готовы принести люди ради этого чувства.

Вокруг проекта ходило множество слухов и сплетен. Одним из наиболее обсуждаемых моментов стала предполагаемая романтическая связь между Резой Рахадианом и Челси Исламией, которая, по мнению поклонников, способствовала их экранной химии. Однако сами актёры опровергли эти слухи, подчеркнув профессиональный характер своих отношений.

Режиссёр Ариф Субандрио вновь подтвердил свой статус мастера мелодрамы. Его способность тонко передавать эмоции и создавать атмосферу, погружающую зрителя в мир героев, заслуживает особого внимания. Субандрио удачно сочетает традиционные индонезийские мотивы с современными реалиями, делая его фильмы актуальными и глубокими.

Операторская работа в «Настоящей любви» впечатляет своей визуальной эстетикой. Кинематографист Ахмад Фаузи использовал мягкое освещение и насыщенные цвета, чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние персонажей. Сцены Джакарты, запечатлённые в фильме, передают как красоту города, так и его суетливость, создавая контраст между внешним миром и внутренними переживаниями героев.

Музыкальное сопровождение, созданное композитором Дэви Сукарно, гармонично дополняет визуальный ряд. Лирические мелодии и традиционные индонезийские инструменты усиливают эмоциональное воздействие фильма, делая сцены более проникновенными и запоминающимися.

Филиппинская драма, которая привлекла внимание зрителей и критиков своей глубиной и эмоциональностью. Картина сочетает элементы семейной драмы и психологического триллера, предлагая зрителю задуматься о природе любви, утраты и принятия. Благодаря мощному сценарию и талантливой команде создателей фильм стал одним из самых обсуждаемых проектов года.

Трое сирот сбегают из заточения, надеясь обрести свободу, но судьба приводит их в дом семьи, опустошённой потерей дочери. Неожиданно для всех члены семьи начинают видеть в одной из девочек свою потерянную дочь, что приводит к сложным и напряжённым отношениям между персонажами. По мере развития событий на поверхность выходят тайны прошлого, а герои сталкиваются с необходимостью принять сложные моральные решения. Фильм держит зрителя в напряжении, умело сочетая элементы триллера и драмы, заставляя задуматься о границах реальности и человеческого восприятия.

В главных ролях задействованы талантливые филиппинские актеры, чьи проникновенные исполнения добавляют фильму реалистичности и глубины. Их мастерство позволяет зрителю прочувствовать всю гамму эмоций, переживаемых персонажами. Особенно выделяется игра исполнительницы роли девочки, чей образ становится центральным элементом фильма. Химия между актёрами создает подлинное ощущение семейной драмы, что делает каждую сцену ещё более эмоционально насыщенной.

Фильм поднимает вопросы семейных ценностей, потери и поиска себя. Он заставляет задуматься о том, как прошлое влияет на настоящее, и как люди справляются с болью утраты, пытаясь найти утешение в новых отношениях. Центральной темой становится вопрос: можно ли заменить утраченное или воспоминания неизбежно превратятся в призраков, преследующих нас? Картина демонстрирует, насколько хрупка человеческая психика и как глубоко может укорениться чувство вины.

Вокруг фильма ходило множество слухов, связанных с его производством и кастингом. Некоторые источники утверждали, что первоначально на главные роли рассматривались другие актеры, но режиссер настоял на текущем составе, веря в их способность передать необходимую глубину персонажей. Также обсуждалось, что сценарий несколько раз переписывался, чтобы усилить драматическое напряжение, а финал фильма был изменён буквально перед съемками.

Режиссер фильма, известный своими предыдущими работами в жанре драмы, вновь продемонстрировал способность глубоко погружаться в психологию персонажей и создавать напряженную атмосферу, удерживающую зрителя до самого конца. Его авторский стиль отличается вниманием к деталям и тонким балансом между реализмом и художественной метафоричностью. Визуальная и смысловая многослойность картины делает её предметом долгих обсуждений.

Масштабный китайский экшен-триллер с элементами драмы, который сочетает в себе напряженный сюжет, зрелищные боевые сцены и глубокий психологизм. Проект вызвал ажиотаж еще на стадии анонса, обещая не только динамичный экшен, но и эмоциональную историю сильной женщины, противостоящей системе. Режиссер картины – один из самых амбициозных постановщиков современного китайского кинематографа, а в главной роли выступила известная актриса, уже доказавшая свою способность перевоплощаться в харизматичных и многослойных героинь.

Главная героиня фильма – Линь Юй, бывший спецагент, вынужденная скрываться после того, как ее обвинили в преступлении, которого она не совершала. Когда ее младшая сестра попадает в беду, Линь вынуждена вернуться в мир, от которого пыталась убежать. Ей предстоит не только очистить свое имя, но и раскрыть заговор, угрожающий безопасности всей страны. В погоне за правдой она сталкивается с могущественными врагами, каждый из которых играет свою опасную игру.

Главную роль исполнила актриса Чжан Чжиюй, которая ранее блистала в исторических драмах, но здесь предстает в новом для себя амплуа – сильной, но уязвимой героини боевика. Ее антагониста, харизматичного, но жестокого бизнесмена, сыграл Тань Вэйлун. Поддерживающие роли достались известным китайским артистам, среди которых Лу Сычи, исполнившая роль сестры главной героини, и Ван Цзюньхань в образе загадочного союзника Линь. Их совместная работа создала насыщенный и живой ансамбль персонажей.

«Неудержимая» – это не просто боевик, а история о борьбе за справедливость, предательстве и выборе. Фильм поднимает вопросы морали: стоит ли жертвовать своими принципами ради выживания, можно ли доверять даже самым близким людям и что важнее – правда или безопасность? Авторы не дают однозначных ответов, предлагая зрителям самим задуматься о сложных моральных дилеммах.

Съемки фильма сопровождались множеством слухов. Одним из самых громких стало сообщение о том, что главную роль могла исполнить другая актриса, но из-за разногласий с режиссером была заменена на Чжан Чжиюй. Также ходили слухи о сложных отношениях между исполнителями главных ролей, однако актеры в интервью опровергли эти домыслы, заявив, что работали с полной отдачей.

Режиссером «Неудержимой» выступил Ли Цзяньчэн, известный по работам в жанре криминальных драм. В этом фильме он решил сделать акцент не только на экшен-сценах, но и на эмоциональной глубине персонажей. Его стиль узнаваем: динамичные съемки, нестандартные ракурсы и внимание к деталям делают фильм особенным.

Фильм «После школы» (2025) — новый тайваньский кинопроект, который привлек внимание зрителей и критиков своим глубоким подходом к теме взросления и поиска себя.​

О проекте

«После школы» представляет собой драму, исследующую сложности подросткового возраста в современном обществе Тайваня. Фильм выделяется среди других произведений тайваньского кинематографа своей искренностью и реалистичностью.​

О сюжете

Сюжет фильма сосредоточен вокруг жизни старшеклассников, сталкивающихся с различными испытаниями: от давления со стороны семьи и общества до внутренних конфликтов и поиска собственного пути. История раскрывает, как молодые люди справляются с трудностями, формируя свою идентичность и готовясь к взрослой жизни.​

Актеры и роли

В главных ролях задействованы молодые тайваньские актеры, чья игра придает фильму особую достоверность. Их убедительное исполнение позволяет зрителю глубже проникнуться переживаниями персонажей и ощутить всю гамму эмоций, сопровождающих процесс взросления.​

Философия проекта

«После школы» поднимает важные вопросы о самоопределении, свободе выбора и ответственности за принятые решения. Фильм заставляет задуматься о ценностях, которые формируют личность, и о том, как внешние обстоятельства влияют на внутренний мир человека.​

РГУ им. А.Н. Косыгина

Сплетни вокруг проекта

Вокруг фильма ходило множество слухов, особенно касающихся выбора актеров и интерпретации некоторых сцен. Однако создатели проекта подчеркнули, что стремились к максимальной аутентичности и честности в изображении подростковых проблем, что и обусловило их творческие решения.​

О режиссере

Режиссер фильма, известный своими работами в жанре социальной драмы, вновь демонстрирует мастерство в раскрытии сложных тем и создании глубоких, многогранных персонажей. Его предыдущие фильмы получили признание как на родине, так и на международных кинофестивалях.​

Операторская работа

Операторская работа в «После школы» заслуживает особого внимания. Использование естественного освещения, продуманных ракурсов и плавных переходов между сценами способствует созданию интимной атмосферы, позволяющей зрителю почувствовать себя частью происходящего на экране.​

Музыка

Музыкальное сопровождение фильма гармонично дополняет визуальный ряд, подчеркивая эмоциональные моменты и усиливая воздействие на зрителя. Саундтрек включает в себя как современные композиции тайваньских исполнителей, так и оригинальные инструментальные треки, созданные специально для фильма.​

Общие выводы

«После школы» (2025) — глубокая и трогательная драма, которая затрагивает универсальные темы взросления, поиска себя и столкновения с реальностью. Фильм выделяется искренностью, качественной актерской игрой и продуманной режиссурой, делая его обязательным к просмотру для тех, кто ценит кино, заставляющее задуматься и переживать вместе с героями их истории.

это не просто очередной политический триллер или драмеди, а мощное произведение, которое затрагивает актуальные и острые вопросы политической жизни, коррупции, манипуляций общественным мнением и роли медиа в современных обществах. Этот фильм стал значимым событием для киноиндустрии Филиппин и привлек внимание зрителей как внутри страны, так и за её пределами. Картина отражает уникальные особенности местной политической сцены и взгляд на манипуляции, которые происходят за кулисами медийного мира.

Филиппинское кино уже давно обрело свою уникальную нишу в мировом кинематографе, сочетая глубокие социальные вопросы с неожиданными жанровыми поворотами. «Бюллетень» продолжает эту традицию, внедряя элементы драмы, триллера и политической сатиры в одном фильме, с ярким и актуальным месседжем. Проект стал знаковым для региона и привлек внимание к роли СМИ в политических процессах, особенно в контексте филиппинской политической истории.

Сюжет фильма разворачивается вокруг нескольких ключевых событий, происходящих на фоне предвыборной кампании в стране. Главный герой – журналист, который по долгу службы сталкивается с высокопрофильной политической игрой и оказывается втянут в опасную борьбу за правду и справедливость. После того как он обнаруживает ложь в одном из правительственных бюллетеней, он решает идти на риск и обнародовать информацию, которая может перевернуть политическую ситуацию в стране. В процессе расследования герой сталкивается с угрозами, попытками подкупа и шантажом, но его решимость раскрыть правду становится сильнее.

Сюжет «Бюллетеня» решительно критикует политическую манипуляцию и склонность политиков и медиа к искажению реальности ради собственных интересов. Фильм не только показывает внутренние механизмы филиппинской политической системы, но и делает акцент на глобальных проблемах манипуляции фактами и недобросовестных медиа. Весь ход событий напоминает о том, как важно сохранять независимость и объективность в условиях нарастающего давления и коррупции.

Основные роли в фильме исполнили несколько известных филиппинских актеров, которые подарили своим персонажам живые и многослойные образы. В главной роли журналиста, который противостоит системе, сыграл Даниэль Падила, чей характер раскрывается в сложных эмоциональных перипетиях. Его герою предстоит пережить моральную дилемму, в которой ему нужно выбрать между личными интересами и долгом перед обществом.

Партнершей Падилы стала звезда филиппинского кино, актриса Лиза Манила, исполнившая роль редактора крупного издания, которая оказывается в ситуации, где профессиональная этика сталкивается с угрозами и манипуляциями. Ее персонаж демонстрирует не только женскую силу и храбрость, но и уязвимость, когда речь идет о принятых моральных решениях.

Индонезийский фильм, который взорвал кинотеатры своей уникальной атмосферой, оригинальной сюжетной концепцией и глубоким погружением в элементы мистики и ужасов. Работы в жанре триллера, тем более с элементами черной магии, давно не было настолько захватывающими и эмоционально напряжёнными. В картине сплетаются элементы местной культуры и глобальных трендов жанра ужасов, что придает проекту особую атмосферу и неповторимый колорит. Режиссёр Яя Сюнджая, известный своими экспериментами в кино, в этот раз углубился в исследование магии и таинственных явлений, смешав мистику с психологиями персонажей и социальными темами.

Действие фильма происходит в небольшом индонезийском городке, где после трагической смерти одного из членов семьи начинают происходить странные события. Местные жители начинают подозревать, что виной всему — тёмные силы, заключённые в древних магических практиках. Сюжет сосредоточен на молодом человеке, который возвращается в родные края, чтобы расследовать загадочную смерть своей сестры. Он сталкивается с древними заклинаниями, магическими ритуалами и темными силами, способными разрушить не только его семью, но и весь город. Отношения между персонажами постепенно становятся всё более напряженными, и сам сюжет ведёт зрителя по тонкой грани между реальностью и магией. Ход расследования, словно затмение, темнеет, и раскрытие тайны становится всё более ужасным.

Главную роль в фильме исполнил Рио Хадап (Rio Hadad), молодой индонезийский актёр, который в последнее время начал набирать популярность за счёт своих ярких ролей в жанровых картинах. В «Чёрной магии» он демонстрирует потрясающую внутреннюю трансформацию своего героя, который от отчаянного скептика и рационалиста превращается в человека, столкнувшегося с настоящим кошмаром. Эмоциональная насыщенность его игры позволяет почувствовать его страх, внутренний конфликт и растущее чувство безысходности.

На роль его сестры выбрана актриса Сарино Рахман (Sarino Rahman), чьё появление в картине скрыто в тени её таинственной роли. Она умело передает как невидимые травмы своей героини, так и переживания её смерти, которая становится отправной точкой всех событий. Образ Рахман — это воплощение не только трагедии, но и загадочности.

Также стоит отметить чудесную игру второго плана, где ярко выделяются такие актёры, как Джонатан Вилларс (Jonathan Villars), сыгравший старого шамана, и Дариус Суарди (Darius Suwardi), исполнивший роль коллеги главного героя, который в какой-то момент оказывается запутан в таинственном деле.

«Искупление» — индонезийский фильм 2024 года, который смог привлечь внимание как любителей психологических триллеров, так и поклонников драм с глубокими философскими подтекстами. Снятый и продюсированный талантливой командой, этот проект выделяется на фоне стандартных азиатских картин своей дерзкой и нетривиальной трактовкой темы вины и искупления. Картина глубоко проникает в вопросы личной ответственности, внутренней борьбы и наказания, что сделало ее важным произведением в контексте современного кинематографа Юго-Восточной Азии.

Основная линия фильма сосредоточена вокруг главного героя — молодого индонезийца, которого мучает чувство вины за смерть своей сестры в результате несчастного случая. Он решает попытаться искупить свою вину, предпринимая радикальные шаги, чтобы вернуть себе внутренний мир. Сюжет разворачивается на фоне его поисков прощения у семьи, которая пережила трагедию. На фоне внутренних метаний героя возникает напряженная атмосфера, где каждый шаг кажется важным, но лишь добавляет вопросов, на которые герой не может найти ответ.

Особенности сюжетной линии заключаются в неочевидных поворотах, которые ставят под сомнение действия и мотивы главных персонажей. Тема искупления здесь преподносится не как легко достижимый процесс, а как сложный и болезненный путь, наполненный сомнениями, сомнительными выборами и разочарованиями.

Исполнитель главной роли, Адинга Хан, продемонстрировал сильную игру, передавая весь спектр эмоций героя — от горя и сожаления до отчаяния и, в конечном счете, надежды на прощение. Хан удачно воплотил персонажа, который борется не только с окружающими его людьми, но и с собой. Его взаимодействия с другими героями раскрывают сложные человеческие отношения и неизбежность столкновения с собственными демонами.

Второстепенные персонажи, включая семью погибшей сестры и старого друга героя, также играют важную роль в развитии сюжета, добавляя слой интриг и эмоций. Их отношения с главным героем заставляют зрителя размышлять о морали, доверии и жертвенности, что в свою очередь усиливает главный посыл картины.

«Искупление» — это не просто рассказ о людях, пытающихся исправить свои ошибки. Это философский труд, затрагивающий вопросы о сущности вины, прощения и возможности изменить себя и окружающий мир. Искупление здесь не является механическим процессом, а скорее глубоким, многослойным переживанием, которое может затянуть на долгие годы. Фильм поднимает важные вопросы: имеет ли человек право на прощение, и что нужно для того, чтобы искупить свои грехи. Искупление в этой картине — это не конечная цель, а долгий путь, который не всегда заканчивается на том, что можно было бы ожидать.

История начинается с рождения Чжуан Ханьянь (Чэнь Ду Лин) в знатной семье Чжуан. В ту же ночь трагически погибает глава семьи, и новорождённую, считая предвестницей несчастий, отдают на воспитание в другую семью. Спустя годы Чжуан Ханьянь возвращается в родное поместье, сталкиваясь с враждебностью родственников и тайнами прошлого. Её родители были убиты, и теперь она стремится раскрыть правду о их смерти. В этом ей помогает Фу Юньси (Синь Юнь Лай), заместитель главы палаты по уголовным делам, с которым у неё была помолвка ещё до рождения. Вместе они пытаются разгадать семейные тайны и справиться с испытаниями судьбы.

«Знатная госпожа» затрагивает темы семейных ценностей, предательства и искупления. Сериал показывает, как прошлые поступки и тайны могут влиять на настоящее, подчёркивая важность честности и смелости в поиске истины. Героиня сталкивается с выбором между сохранением семейной чести и раскрытием правды, что отражает глубокие моральные дилеммы.

С момента выхода сериала в сети появилось множество обсуждений и отзывов. Зрители отмечают интригующий сюжет и необычность истории. Некоторые сравнивают «Знатную госпожу» с другими популярными дорамами, такими как «Убей мои грехи», подчёркивая схожесть сильных женских персонажей и запутанных сюжетных линий. Особое внимание уделяется актёрской игре Чэнь Ду Лин, которая, по мнению многих, великолепно справилась с ролью Чжуан Ханьянь.

Ян Лун — талантливый режиссёр, известный своими работами в жанре исторических драм. Его способность воссоздавать атмосферу прошлых эпох и глубоко раскрывать характеры персонажей делает его проекты особенно привлекательными для зрителей. «Знатная госпожа» стала очередным подтверждением его мастерства и тонкого понимания человеческих эмоций.

Визуальная составляющая сериала заслуживает особого внимания. Операторская работа подчёркивает красоту исторических локаций, костюмов и декораций. Использование мягкого освещения и тщательно продуманных ракурсов создаёт атмосферу, погружающую зрителя в эпоху, в которой разворачивается действие.

Музыкальное сопровождение сериала гармонично дополняет его эмоциональный фон. Традиционные китайские мелодии сочетаются с современными аранжировками, усиливая драматизм и романтику происходящего на экране. Саундтрек «Знатной госпожи» запоминается и способствует более глубокому погружению в историю.

«Знатная госпожа» — это дорама, которая сочетает в себе увлекательный сюжет, глубокую философию и высокое качество исполнения. Благодаря талантливой работе режиссёра Яна Луна, блестящему актёрскому составу и вниманию к деталям, сериал заслуженно получил признание зрителей. Он поднимает важные темы, заставляя задуматься о семейных ценностях, честности и силе духа. Рекомендуется к просмотру всем любителям исторических драм и глубоких человеческих историй.

В 2025 году южнокорейская дорама «Гипернож» стала настоящим событием в мире кинематографа, объединив в себе элементы драмы и триллера. Режиссёром проекта выступил Ким Джон-хён, известный по таким работам, как «Отель „Дель Луна“» и «День и ночь».

«Гипернож» представляет собой напряжённый медицинский криминальный триллер, рассказывающий о жестоком соперничестве двух выдающихся нейрохирургов. Сериал получил высокие оценки критиков и зрителей, заняв первое место в рейтинге Disney+ в Корее и войдя в топ-10 в десяти странах, включая Тайвань, Гонконг, Японию, Сингапур и Турцию.

Роль Чон Сэ Ок исполнила талантливая актриса Пак Ын Бин, известная по проектам «Королева Чорин» и «Любовное приземление». Её персонаж — блестящий и преданный своему делу врач, готовый рискнуть всем ради работы в нейрохирургии. Роль профессора Чхве Док Хи, наставника и соперника главной героини, сыграл Соль Кён Гу, добавив глубину и напряжение в их взаимоотношения.

«Гипернож» поднимает вопросы морали, этики и преданности в медицинской профессии. Сериал исследует, как амбиции и предательство могут изменить человека, заставляя его пересмотреть свои ценности и принципы. Противостояние между Чон Сэ Ок и Чхве Док Хи символизирует борьбу между личными амбициями и профессиональной этикой, заставляя зрителя задуматься о границах допустимого в стремлении к успеху.

С момента анонса «Гипернож» окружали различные слухи и ожидания. Особенно обсуждалась смелая роль Пак Ын Бин, которая ранее не исполняла подобных персонажей. Её перевоплощение в теневого доктора вызвало бурю обсуждений и похвал со стороны критиков и поклонников.

Ким Джон-хён — опытный южнокорейский режиссёр, родившийся 5 апреля 1990 года. Он известен работами над такими проектами, как «Отель „Дель Луна“», «День и ночь» и «Корейская одиссея». Его стиль характеризуется глубоким погружением в психологию персонажей и умением создавать напряжённую атмосферу, что ярко проявилось в «Гипернож».

Визуальная составляющая «Гипернож» заслуживает особого внимания. Операторская работа подчёркивает напряжение и драматизм происходящего, используя контрастные цвета и динамичные ракурсы. Сцены операций сняты с такой детализацией и реалистичностью, что зритель полностью погружается в атмосферу медицинского триллера.

«Гипернож» — это не просто медицинский триллер, а глубокое исследование человеческих амбиций, преданности и морали. Сильная актёрская игра, напряжённый сюжет и высококачественная режиссура делают этот сериал обязательным к просмотру для всех ценителей качественной драмы. Он заставляет задуматься о сложных вопросах и оставляет неизгладимое впечатление, подтверждая высокий уровень современного южнокорейского кинематографа.

Это шоу является ремейком популярного норвежского шоу под названием «SKAM», у которого уже есть многочисленные ремейки на других языках.

Как человек, который не видел оригинальный skam, я понятия не имел, во что ввязываюсь. Но с самого первого эпизода я нашел историю и персонажей очень интересными. Они захватывают вас от начала до конца. Весь сериал состоит из 8 эпизодов по 20-25 минут каждый. Каждый эпизод четкий и лаконичный.

История мастерски развивается, с неожиданными поворотами, которые поддерживают напряжение и любопытство.

Персонажи хорошо проработаны и понятны, с яркими личностями, которые просвечивают. Актерский состав демонстрирует впечатляющую игру, привнося глубину и подлинность в свои роли.

Саундтрек не менее впечатляющий, с песнями, которые соответствуют атмосфере шоу.

В целом, я настоятельно рекомендую эту драму за ее захватывающее повествование, запоминающихся персонажей и потрясающую музыку. Если вы поклонник драм о старшей школе, эта обязательно найдет отклик.

Рекомендация: Обязательно к просмотру поклонникам школьных драм, особенно тем, кому нравятся такие шоу, как «Ривердэйл» и «Сплетница».

Я фанат хороших школьных историй. Всякий раз, когда идет драма со школьной сценой, я стараюсь ее посмотреть. Некоторые интересны, другие не очень. Но я могу сказать, что «Хрупкий» входит в группу интересных школьных драм, помимо того, что он привносит ностальгический элемент, поскольку является адаптацией одного из самых крутых школьных сериалов «Скам», он также привносит свежесть новизны.

Персонажи мне в целом понравились, хотя меня немного раздражал Пак Джию (у которого был рот, но он не говорил). Я понимал, что замкнутая личность была частью сюжета и эволюции персонажа. В сцене восьмого эпизода, когда она забирает Чансона домой и объясняет, что она чувствует по поводу своих отношений с ним, мы понимаем, почему ей трудно выражать свои мысли. Мое впечатление о персонаже было такое, что она несла на своих плечах тяжесть мира, даже тащилась за собой. После разговора она казалась легче и счастливее со своими друзьями. На самом деле, одно из величайших качеств драмы – это дружба между девушками. Всегда приятно видеть драму, в которой женская дружба рассматривается как сила, а не соперничество и интриги. Мне понравилась эта часть.

Что касается Сана, я беспокоился, что корейской версии не хватит смелости сохранить суть оригинального персонажа, но я был рад, что у них хватило смелости рассказать его историю такой, какой она должна быть.

Легкая jdrama. Когда я говорю, что посмотрел Sugar Sugar Honey за два сеанса, вы должны поверить. Вот насколько легка эта драма. Я нашел историю достаточно зрелой, несмотря на некоторые проблемы с труппой, которые мне не особо понравились, но разрешение было сделано очень хорошо. В целом приятно видеть здоровые отношения на экране. Рекомендую!

Хорошо, но не отлично, даже учитывая ограничения короткого сериала

Мне понравились главные герои. Мне понравилась общая история. Но почему-то я не был действительно вовлечен. Химия между главными героями была тусклой. Второстепенные персонажи были хорошими, но одномерными. OST был просто... нехорошим. Что-то вроде поп-музыки 70-х или что-то в этом роде?

В любом случае, не совсем ПЛОХО, так что если вы хотите заполнить пару часов, вперед. Просто не ждите слишком многого.

История милая, и в ней есть все: еда (вкусные десерты), спорт, старые соперничества, офисная драма, милый роман, комедия, семейная драма и т. д. И она хорошо справляется с их смешиванием, хотя каждая серия фокусируется на одном из этих жанров, так как длина драмы не позволяет ей стать более глубокой.

Кроме того, романтика, хотя и милая поначалу, стала излишне драматичной с поворотом глаз в конце.

Наконец, игра каждого актера и актрисы в актерском составе была приятной.

Милый, милый и аппетитный сериал

Милый, сладкий и очень японский роман между спортсменкой из Флориды, вышедшей из Флориды из-за травмы, которая ищет свое прошлое, которая любит торты, и гениальным кондитером 1 ML, молча влюбленным в нее со школы. Они оказываются коллегами в большом отеле и в конечном итоге влюбляются друг в друга.

ПЛЮСЫ:

+ Очень японский сериал: тема, ритуалы, очень систематизированное поведение и т. д. и формат сериала (8 серий)

+ Очень-очень милый роман.

+ Очень красивые изображения десертов и выпечки, от которых хочется их сожрать :)

+ Нагацума Рео очень красив, и два главных героя образуют отличный CL.

+ Очень японский сериал: тема, ритуалы, очень систематизированное поведение и т. д. и формат сериала (8 серий)

+ Очень-очень милый роман.

+ Очень красивые изображения десертов и выпечки, от которых хочется :)

+ Нагацума Рео очень красива, и два лидера образуют отличный CL.

Милый, сладкий, очень японский роман между спортсменкой из Флориды, вышедшей на пенсию из-за травмы, которая ищет свой путь, которая любит торты, и гениальным кондитером 1 ML, влюбленным в нее со школы. Они оказываются коллегами в большом отеле и в конечном итоге влюбляются друг в друга.Название казалось хорошим намеком на будущее. Даже резюме обещало немного меда. Однако я нашел горшок с солью, посыпанный несколькими крошками.

Наказание за супружескую измену начинается прямо сейчас…

Юридическая драма о звездном адвокате Ча Ын Гён (в исполнении Чан На Ра), чье «призвание» — развод, и Хан Ю Ри (в исполнении Нам Джи Хён), новом юристе, который впервые переживаю развод. Книгу написал адвокат по бракоразводным процессам Чхве Юна, хорошо известный публике, а режиссер Ким Гар Рам, получивший признание за чувственную и детальную режиссуру таких фильмов, как «Я знаю», «Цветок», Команда «Брачного агентства Чосон» и «Детектив-вампир» взяли на себя инициативу.

Юри Хан — новый юрист, окончившая юридическую школу с отличием и присоединившаяся к крупной юридической фирме Тэджон. Я хотел присоединиться к корпоративной команде и выполнять «крутую работу», разрешая крупные споры, но меня направили в команду по разводам, чего я не хотел делать. Что еще хуже, ее босс - крутая Ча Ын Гён. Хан Юри, у которого было сильное чувство справедливости, Ча Ын Гён казался хорошим работником, но вспыльчивым начальником и юристом, гоняющимся только за прибылью.

Пока Хан Юри изо всех сил пытается выполнить обещание, что она сменит команду, если выиграет 10 дел подряд, она становится свидетелем того, как муж Ча Ын Гён Ким Джи Сан (играет Джи Сын Хён) целует свою секретаршу Чой Сару (играет Хан Джэ И). Ча Ын Гён узнает секрет, который она хотела скрыть от Хан Юри. Она пыталась игнорировать роман Ким Джи Сана, чтобы избежать развода, но в конце концов назначает Хан Юри своим адвокатом и объявляет войну за развод.

Звездный адвокат Ча Ын Гён (Чан На Ра): адвокат по бракоразводным процессам с 17-летним опытом и партнер в крупной юридической фирме Daejeong Divorce Team 1. Он стремится к максимальной эффективности и перфекционизму, и ему как юристу завидуют, но его прямой и резкий характер заставляет его подчиненных покидать компанию.

Новый адвокат Хан Юри (Нам Джи Хён): новичок в обществе, который не может терпеть несправедливость. Он «чрезмерно преданный своему делу человек», ласковый и обладающий превосходным сочувствием, и он постоянно конфликтует с Ча Ын Гён, специалистом по эффективности, который ставит интересы компании на первое место.

Адвокат, партнер команды по разводу 2, Чон У Чжин (Ким Джун Хан): давний младший и коллега Ча Ын Гён. Он единственный человек, который мягко руководит и может затормозить Ча Ын Гён, не стесняясь ее критиковать. Я давно влюблен в Ча Ын Гён.

Чон Ын Хо (Пё Джи Хун / P.O), старше Хан Юри на три месяца: оптимистичный юрист, призывающий к «балансу работы и любви». Он очень проницательный человек, который может быстро понять эмоции другого человека и служит для Хан Юри специальным маркером, предотвращающим частый уход новых членов из команды по разводу.

Этот медленный триллер режиссера «Плохих детей» рассказан с таким сухим юмором и иронией, что поначалу скрывает напряженный, почти невыносимый пафос истории. Речь идет о том, как непреодолимая сила ветра перемен глубоко влияет на жизнь двух поколений Хуалинь. Хуалинь — вымышленный северо-восточный город, вся экономика которого была построена вокруг государственного предприятия Huagang Steel, которое, как говорят, создано по образцу Angang Steel или Benxi Steel. На фабрике в той или иной степени занята большая часть города, и она управляет всем, от школ до больниц. Эта экономическая модель рухнула в конце 1990-х годов, вытеснив сотни тысяч рабочих по всему Китаю. Особенно сильно пострадали такие города, как Хуалин, где одно предприятие охватывало практически всю экономику.

Действие драмы разворачивается в 2016 году, где главный герой Ван Сян, вспыльчивый старый таксист, помогает своему зятю Гун Бяо выследить мошенников, пытавшихся сбить с него медальон такси. В помощь им они привлекают Ма Дэшэна, разочаровавшегося полицейского на пенсии, ставшего бальным танцором. Их решительные и неуклюжие поиски приводят к убийству, которое, по мнению Ван Сяна, должно быть связано с делом о холодном расчленении на мельнице, которое они расследовали почти два десятилетия назад. Это возвращает их в 1997/1998 год, который стал поворотным моментом во всех трех жизнях, из которых они выжили, но так и не оправились.

Изображение Фань Вэя застывшего горя старшего Ван Сяна и его сверкающего сердитого и грустного взгляда блестяще и запоминающе.Я почти не видел Цинь Хао в Гун Бяо средних лет, которому все еще каким-то образом удается сохранять оптимизм и наивность молодости. И Чэнь Минхао всегда впечатляет своей способностью сочетать комедию с трагедией – его бальные танцы лишили меня дара речи! Мне очень понравилась химия и взаимопонимание между старшими актерами. Только актеры-ветераны такого калибра способны оставаться в образе и так легко пережить течение времени и невзгоды, претерпевающие многолетние трансформации. В настоящее время они являются тенями самих себя, вытесненными реформами и изменениями, которые прокатились по Китаю, когда он открылся для перемен. Я удивлен тем, насколько откровенна эта драма о том, что эти экономические реформы принесли пользу не всем.